¡Basta de listas! (y disculpen la mía)

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Fatal. Intentaba no dejarme arrastrar por la marea, pero sucumbí ante la primera olita.
Intelectuales, cholulos, esclarecidos y alienados: toda la comunidad cinéfila mancomunada en desacordar respecto de esa ciencia subjetiva exacta (¿?), que porfía en visitarnos hacia diciembre a.d. (antes del dengue).
Me refiero a la confección del listado de los mejores films del año.

Lo gracioso es que nuestro disenso comienza antes de las puntuaciones, a la hora de establecer los parámetros de encuadre.
¿Qué debe incluirse en la lista, señor escribano?:
¿lo que se estrena en los cines? ¿lo que sale en esas pseudo salas que proyectan dvd ampliado? ¿aquel grupo de inéditas que sólo se dieron tal día en la Lugones? ¿lo del Bafici? ¿lo que los torrents y las mulitas nos permitieron ver y que siempre supimos, desde una perspectiva comercial, inestrenable?

Discusión bizantina, porque la única verdad es la realidad.
Las películas circulan más libres que nunca, son como burbujitas en el aire y cada cual, motorizado por su deseo, habrá de pegar saltitos con su red para atrapar lo que guste, posibilidad netamente actual que incluye revisitar lo clásico, sorprendernos con lo nuevo, y compartir los hallazgos.

Este diagrama de Venn que comienzo a dibujar en plan divertimento (y que quiero situar bien lejos del halo de respetabilidad que provee la palabra "balance"), posee una única cláusula integradora de sus elementos: se trata de películas vistas en el 2009, independientemente del año en que se produjeron y su formato.
Por lo demás, no intento disfrazar de razón incontrastable lo que sólo representa mi gusto personal (si bien ambiciono que intersecte en algún punto con el de ustedes).

Asi que, como toda publicación física o virtual que se precie, continuaremos armando concienzudamente el bendito listado de fin de año. Después de todo... it´s only rock 'n roll (but I like it)

Aclaración: aquellos films sobre los que ya se escribió en el blog tienen el link correspondiente en el título.


Las 10 que más me gustaron

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1 - Les plages d´agnes
Agnes Varda - Francia - 2008

2 - Bastardos sin Gloria
Quentin Tarantino - EEUU - 2009

3 - Mother
Joon-ho Bong - Corea - 2009

Melodrama, thriller, comedia, denuncia social: esa mezcla genérica que sólo parece cuajar bien en las películas coreanas se pone aquí al servicio de una historia que despliega la correlación entre la Verdad y el punto de vista.
Modulando la distancia del relato como para involucrarnos y generar simultáneamente nuestra reflexión, con una cadencia rítmica admirable y sin formalismos gratuitos, confirma a Bong Joon-ho como el más sólido director coreano de la actualidad, a la par del ex ministro de cultura Lee Chang-dong que, desgraciadamente, filma muy espaciado.
(¡Vean Parking dogs never bite, Memories of murder y The host!)

4 - Venganza por uno de mis ojos
Avi Mograbi - Israel - 2005

5 - Tokyo Sonata
Kiyoshi Kurosawa - Japón - 2008

6 - Süden
Gastón Solnicki - Argentina - 2008

En un tono liviano que recuerda los mockumentaries de Christopher Guest y tomando como epicentro la visita de Kagel para unas jornadas en su honor, un panorama sobre las dificultades de quienes hacen música contemporánea en la Argentina.
El film se mueve en muchas direcciones, y en el interín de su pausada respiración sugiere mucho más sobre nuestro país que una tonelada de secretos de sus ojos.

7 - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Werner Herzog - EEUU - 2009

Imaginar a priori que iba a ser un engendro por encargo terminó potenciando la sorpresa cuando finalmente la ví.

¿Una remake de la ya suficientemente buena Bad Lieutenant de Ferrara? ¿encima starring el enervante Nicholas Cage?.
Pues no: un film despojado de culpas católicas con protagonista megalómano, paisaje desolador - el Nueva Orleans post-Katrina - y atmósfera docu-fantástica 100 % Herzog .
Una apropiación con todas las de la ley.

8 - Barbe bleue
Catherine Breillat - Francia - 2009

9 - 35 rhums
Claire Denis - Francia - 2008

10 - Las horas del verano
Olivier Assayas - Francia - 2008


10 escoltas

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11 - El Romance de Astrea y Celadon
Eric Rohmer - Francia - 2007

12 - Entre los Muros
Laurent Cantet - Francia - 2008

13 - Ponyo on the Cliff by the Sea
Hayao Miyazaki - Japón - 2008

14 - Achilles and the Tortoise
Takeshi Kitano - Japón - 2008

15 - A cock and bull story
Michael Winterbottom - Inglaterra - 2005

16 - Del Tiempo y la Ciudad
Terence Davies - Inglaterra - 2008

17 - Sector 9
Neill Blomkamp - Sudáfrica - 2009

18 - Adventureland
Greg Mottola - EEUU - 2009

19 - Two Lovers
James Gray - EEUU - 2008

20 - Departures

Yojiro Takita - Japón - 2008
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Las 2 o 3 panorámicas recorriendo en círculo al protagonista mientras toca cello en la cumbre montañosa (y la banda de sonido sube y sube) son obvios y hollywoodenses en el peor sentido del término, nos subestiman gritando "¡dense cuenta, Daigo se siente pleno!"
Hecha la salvedad, la película se incluye aquí debido al formidable voltaje emocional que va adquiriendo su muy japonesa historia perfectamente narrada de manera estándar.

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10 demasiado cargadas de reputación que finalmente ví (¡y son magníficas!)

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1 - Un año de 13 lunas
Rainer Werner Fassbinder - Alemania - 1978

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2 - La Regla del Juego
Jean Renoir - Francia - 1939

3 - Chats perchés
Chris Marker - Francia - 2004

4 - La Soufrière
Werner Herzog - Alemania - 1977

5 - La belle noiseuse
Jacques Rivette - Francia - 1991

6 - Au hasard Balthazar
Robert Bresson - Francia - 1966

7 - Yojimbo
Akira Kurosawa - Japón - 1961

8 - The Housemaid
Kim Ki-Young - Corea - 1960

9 - ¿Dónde está la casa de mi amigo?
Abbas Kiarostami - Iran - 1987

10 - Tabú
F W Murnau - EEUU - 1931


5 revisitadas que visión tras visión realzan su bouquet
(Sin un orden particular)

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- Mishima de Paul Schrader. EEUU. 1985.

- Shock Corridor de Samuel Fuller. EEUU. 1963.

- Oasis de Lee Chang-dong. Corea. 2002

- My Winnipeg de Guy Maddin. Canadá. 2007.

- En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin. España. 2007.

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2 rarezas

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- Forgotten Silver de Peter Jackson. Nueva Zelanda. 1995.

- Noticias de la Antigüedad Ideológica de Alexander Kluge. Alemania. 2009.

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5 que le gustaron a mucha gente y a mí no
(Sin un orden particular)

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- El secreto de sus ojos de Juan José Campanella. Argentina. 2009.

- Aquele querido mes de Agosto de Miguel Gomes. Portugal. 2008.

- Un Conte de Noel de Arnaud Desplechin. Francia. 2008.

- Belle Toujours de Manoel de Oliveira. Francia. 2006.

- Marley & me de David Frankel. EEUU. 2008.

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5 decepciones
(Ordenado acorde al nivel de decepción)

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1 - Nanayo de Naomi Kawase. Japón. 2008.

2 - My darling of the mountains de Katsuhito Ishii. Japón. 2008.

3 - Synechdoque New York de Charlie Kaufman. EEUU. 2008.

4 - Enemigo público de Michael Mann. EEUU. 2009.

5 - The Sky Crawlers de Mamoru Ishii. Japón. 2008.

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5 muy malas

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1 -– Ex aequo Todos Mienten de Matías Piñeiro y Castro de Alejo Moguillansky. Argentinas ambas. 2009.

2 – Tetro de Francis Ford Coppola. EEUU, Italia, España, Argentina. 2009.

3 - El curioso caso de Benjamin Button. EEUU. 2008.

4 – Whatever works de Woody Allen. EEUU. 2009.

5 – Funny people de Judd Apatow. EEUU. 2009.

Y, finalmente,
una más muy mala pero extremadamente productiva a la hora de escribir

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- Antichrist de Lars von Trier. Dinamarca. 2009.

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(Link con mi lista del 2008)

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Enviados especiales

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Como jubilados, mis viejos se habían anotado en una lista para ir unos días a Mar del Plata de la mano de la obra social OSECAC. La casualidad quiso que les saliera el viaje la misma semana del Festival Internacional de Cine.
Que mi papá fue decisivo en mi formación cinéfila es algo que desarrollé en esta entrada, que mi mamá – computadora mediante – se muestra progresivamente interesada en nuevas cinematografías también es un hecho.
Asimismo, no dejaban de ser auténticos outsiders respecto del público cinéfilo de los festivales, conque la oportunidad estaba servida, les sugerí algunos títulos no muy “experimentales” del nutrido catálogo y… ¡flor de representantes exclusivos especiales tuvo viviendodosveces en Mardel!
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La siguiente es una breve entrevista que les hice a su regreso.


LA ATMÓSFERA FESTIVALERA

- Cuando llegaron a Mar del Plata, ¿notaron un clima de festival semejante a la efervescencia que se da aquí, en Buenos Aires, con el BAFICI?

Mamá - De ninguna manera, apenas unos carteles en negocios.
Para ver qué daban específicamente tenías que acercarte al Auditórium, donde había mesas con chicas jóvenes que te orientaban y te recomendaban aunque no conocieran la calidad de las películas. Te daban los horarios y entonces enganchabas.
Nosotros teníamos una lista que habíamos traído desde casa, armada con sugerencias de un hijo nuestro muy cinéfilo.

Papá – Mucha de la gente acudió por la baratura de las entradas: por 4 pesos si tenías suerte podías llegar a ver una buena película.

- ¿Y si no tenías suerte?

P – Te dormías una buena siesta.

M – Ojo, los estudiantes pagaban 6 pesos.

- ¿Había muchos?

M - Sí. Mucha gente joven muy informada. Te digo esto porque estábamos en la fila esperando para entrar y hacían comentarios de las películas que habían visto. Se los notaba muy metidos en el tema.

P – Lo que yo noté es que cuando veías en las proximidades del cine cierto estilo de gente joven, sabías que iban para allá, podías intuirlo, tenían como un aura, algo que los delataba.

- Bien, vamos de lo general a lo particular, ¿qué películas vieron?

M – Mother. Era coreana.

- ¿Recuerdan el nombre del director o qué otras cosas hizo?

M – Nooo, en absoluto.
También vimos Un hombre serio, de los hermanos Coen, a éstos sí los conocíamos.

- ¿Habían visto algo anterior de ellos?

P – Síííí…una que…la de Arizona… encuentran a un bebé…

M – “Conociendo a Arizona”

- Educando a Arizona

M – Sí, una película de muchos años.
Y la tercera película que fuimos a ver en Mar del Plata era argentina: Francia, de Israel Caetano (1)


MOTHER, de Bong joon-ho








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- ¿Mother les gustó?

M - Muchísimo.

P – A mí podría haberme gustado, pero hubo lapsos muy prolongados en que me quedé dormido.

- ¿Se duerme bien con ese tipo de films?

P – No. Hubo muchos sobresaltos. En determinados momentos provocaban ruidos no sé con qué.

- ¿En la pantalla o en las butacas?

P – En la pantalla. La gente no molestaba, estaba atenta.

- ¿Muchos espectadores para Mother?

M – A sala casi llena.

- ¿Otra película coreana que recuerden haber visto en sus vidas?

M – Yo me confundo con las chinas.

P – Hace tiempo veía muchas japonesas: El hombre del Rickshaw …

M – Departures, más reciente y fantástica

Tía Marta (81 años, participante circunstancial de la entrevista) – Rashomon se veía frecuentemente en Buenos Aires

P – Antes se estrenaban regularmente películas de todos los orígenes: checoslovacas, yugoslavas, polacas, rusas.
Había cines que sólo programaban este tipo de material, por ejemplo: el Cosmos.
¿Vos te acordás del cine Astoria en la época de la 2da Guerra Mundial? Después se convirtió en el cine Biarritz, pero antes tenía como decorado parte de un avión Stuka alemán, porque ahí se pasaban casi exclusivamente películas alemanas y era algo así como un reducto de nazis o filonazis. (2)

M - ¿Y vos, Pablot, recordás Me compré un papá o Pasaron las grullas?

- Sí, me llevaban a verlas y las disfrutaba y padecía al mismo tiempo.

P -¿Y El 41? (3)

- Volvamos. ¿Cómo es que se dispararon todos estos comentarios cuando les pregunté si recordaban películas coreanas?

P – Es que los coreanos en esa época estaban peleándose entre ellos.

Tía Marta (sorprendiendo con su nivel de actualización) – Las coreanas empezaron a verse después de los ´90

- ¿De qué iba Mother?

M – Como lo dice el título, es una madre luchando en defensa de su hijo discapacitado cuando se producen una serie de acciones y termina acusado de un asesinato, aparentemente en forma injusta. Ella tenía mucha polenta.

P – Yo la vi de a ratos porque dormitaba. Pero no necesito ver una película entera, incluso me satisface más ver sólo algunas partes y completar con mis propias ideas (4)

- Ya contaron de qué trataba, ¿cómo estaba filmado, cómo se contaba esto?

M – Hay una escenografía, unos paisajes, un color fan-tás-ti-co que te predisponen y no te cansan, si bien la película es bastante lenta.

- ¿Lenta en qué sentido?

M – De pronto, en una escena, esta madre aparece saltando o casi bailando por el campo sembrado. Es todo como una poesía. Esa parte se ve al principio y se repite al final.


A SERIOUS MAN, de Ethan & Joel Coen

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P – Lo que me atrajo y sabía que me iba a interesar era la temática judía, el hecho de que hubiera personajes judíos.
Hay un padre que estaba atento a las necesidades de su familia y tenía problemas con su hijo. La hija tenía un hábito permanente, siempre estaba con el pelo revuelto.
Pero no se profundizaba nada, los personajes eran grotescos, como las caricaturas que podían pensar los nazis de los judíos. (5)

- ¿No filman los Coen así a la gente en general, caricaturizándola?

P y M - (...)

- ¿Hay un prólogo en idisch, verdad?

P - Sí pero, no sé si por una cuestión de audio o qué, no sonaba con claridad, y a mí me hubiera interesado mucho entenderlo.
O tal vez era un idish de otra zona, distinto al que mis padres hablaban, y por eso no pude captarlo.
Bah, todo eso sumado a que no tengo un buen oído ultimamente, no escucho muy bien y a veces me pierdo cosas.

M - Hay algo que comentamos mucho: aparecen tres rabinos de, digamos, distintas categorías. uno espera frases brillantes de esos rabinos porque el personaje principal se va a hacer aconsejar porque no sabe a quién recurrir ante el conflicto que tiene con su mujer.
Yo no te voy a contar el argumento porque sería contar la peli, pero cuando se acerca a los rabinos, ellos no tienen respuesta ni lo orientan. Él va a ver a un rabino elemental para llegar a un tercero, un intocable al que cuesta llegar y que al final también termina diciéndole que fuera tranquilo, que todo iba a estar bien. Eso es lo que no nos gustó, que nadie le diera bolilla.

P - Lo que me llamó la atención es que, cuando sale, después de haber intentado hablar con el rab...

M - El Gran Rabino

P - ...vuelve sobre sus pasos y le pregunta: "¿Por qué no me atiende?, ¿por qué no me ayuda si no está haciendo nada?"

Y el rabino le contesta: "Estoy pensando". Uhhhhhhh !

M - Eso se lo dice la secretaria, no el rabino.

- ¿Les gustó o no?

M - Podía haber sido mucho mejor

P - A mí no. La mandaron a un festival a buscar laureles que no se merece.

- ¿Vos crees que todas las películas de los festivales tienen méritos o son originales?

FRANCIA, de Israel Adrián Caetano

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P - En la de Caetano, que nosotros vimos por la Oreiro, la única que tiene un papel aceptable es ella.

- ¿Fueron a verla porque actuaba Natalia Oreiro?

P - Sí.

M - Además, porque nos venían bien los horarios. Era una película argentina corta, las demás eran largas.

- O sea que también decidieron por la duración...

M - No, no tanto. Estaba ella y pensamos que era un paso de comedia.
Y nada que ver.
Hay una nena, interpretada por la hija de Caetano, que es el personaje que aparentemente no ve nada pero en realidad se da cuenta de todo lo que pasa en la casa.

- ¿La historia se cuenta desde el punto de vista de ella?

M - Sí. Incluso creo que es la que la relata. Ella ve la situación.

- ¿Cómo es esa situación?

M - La madre trabaja, el padre tiene un trabajo elemental o está desocupado, entonces hay fricciones en la pareja, y ella más de lo que hace no puede hacer. La trama es bastante primaria.

P - No va a ningún lado.

M - No hay una resolución del tema ni se explica por qué se llama Francia.

P - Son situaciones de trabajo y de dinero que no alcanza.

- ¿Algo que les haya llamado la atención del estilo en que está filmada?

P - Sí, la forma epiléptica.

M - Un hogar muy sencillo.

P - Por ahí está la nena crecidita y de pronto se ve la escena de su parto. La verdad, muy fuera de lugar.

M - Sí, como un... playback (¡sic!): el momento del nacimiento de la nena y ellos como pareja siendo muy felices.

P - Igual, no hay situaciones que te "atrapen", son bastante baratas.

M - Tuvo un premio en España. Por qué se llama Francia no sé. Lástima que no vimos la mejicana que salió premiada.

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Notas

(1) Memoria selectiva de raigambre judaica: ¿cuánta gente nombra al director de Pizza, birra, faso y Crónica de una fuga Adrián Caetano como Israel Caetano?
Mi sospecha es que mis viejos eligieron ver Francia porque la dirigía un tipo que se llamaba Israel. Si esto es cierto, nunca lo admitirán.

(2) Otra hipótesis: todos los temas llevan necesariamente a hablar sobre nazis y judíos.

(3) El hombre del rickshaw (Hiroshi Inagaki, 1958, Japón)

Departures (Yojiro Takita, 2008, Japón)

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950, Japón)

Me compré un papá (Ilya Frez, 1962, URSS)

Pasaron las grullas - (Mikhail Kalatosov, URSS, 1957)

El 41 (Grigori Chujrai, 1956, URSS)
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(4) ¡Toda una teoría estética!
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(5) Ídem nota (2)
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